En la segunda parte del año, se iba a realizar un solo tp, pero colectivo y es lo que mas rescato de esta segunda mitad de año, EL GRUPO, sin dudas el trabajar en grupo fue lo que mas me llevo. Comenzamos trabando en grupos de una forma, y terminamos todos muy unidos y realmente conociéndonos todos y sus habilidades entonces era todo mucho mas dinámico, cada cual tenia un rol principal y todos lo sabían y nos respetábamos. Toda esta mitad y en ningún grupo que estuve, hubo peleas o cruces.
Creo que hablo en nombre de todo el grupo al decir que nos costo interiorizarnos con el trabajo, no se si fue la temática, si la etapa de investigación se hizo muy larga, si estábamos cansado por el tph, si las vacaciones nos pegaron mal, pero lo que si, nos costo mucho arrancar.
En lo que respecta a los tres enfoques, en lo personal, la parte de investigación y transferencia de los conceptos creo que se hizo muy extensa y a la vez densa, por que investigábamos, investigábamos y con lo investigado queríamos realizar propuestas pero realmente no sabíamos si eran posibles o no, hasta que tuvimos el material y comenzamos con la experimentación y conocimos el material, ya teníamos varias propuestas sobre las cuales trabajar pero a la vez esas propuestas no estaban pensadas con ese material, si el material hubiese estado un poco antes se nos hubiese facilitado un poco mas, ya que no íbamos a tener que adaptar el material a las propuestas que ya teníamos ni forzar al material a "Ser algo que no es" que fue una de las claves que aprendí en la primer etapa, pero con esfuerzo se logro, adaptando los productos y una ardua investigación y pruebas sobre el material.
No quiero decir que estuve perdido, pero a la vez si, estuve perdido pero queriendo encontrarme, encontrar mi lugar para aportar dentro del grupo, no soy un líder natural, pero creo que puedo serlo, parte de mi ejercicio personal este cuatrimestre fue encontrar mi lugar, DONDE SOY MAS UTIL? solo dibujando y proyectando? diseñando solo? o que?. No se si encontré mi rol o mi principal virtud, pero lo que puedo decir fue en que en el ultimo grupo que me toco ser parte pude encontrarme un poco mas ami, no siendo el que proyecta, ni siendo la voz que lidera el grupo sino aquel que escucha y va entrelazando los cabos sueltos, lo que alguna vez dijo uno, con una idea de otro, junto con lo que se dijo en clase, de cierta manera "converger" lo que en algún momento se hablo en algo mas concreto.
Me pareció muy positiva la experiencia de los grupos aleatorios, conocí y trabaje con gente que tal vez no hubiese elegido trabajar y de ellos me llevo muchísimo, mucho mas que si hubiese sido todo individual y solo me quedaría con la devolución de un docente, en los grupos es un constante debate de información que enriquece muchísimo en el aspecto académico y humano.
Un año largo, con tres primeros tps con tres focos bien definidos, INVESTIGACIÓN, EXPERIMENTACIÓN Y TRANSFERENCIA.
Durante todo el año como dijo Martin en uno de sus posteos en el blog tenemos CLICKS que nos sirven para avanzar, y creo que cada trabajo practico tuvo su propio CLICK, que me sirvió para seguir aprendiendo.
No puedo pensar en los trabajos practicos como como su resultado final, ya sea el infusor , "blumi" o "blaaw", son solo la forma que finalmente tomo, que pudo ser esa como cualquier otra. Rescato los clicks que estos me provocaron. , lo que dejaron en mi, muy importantes como primeros pasos en esto que me gusta tanto.
LOS PRIMEROS TPS, DEL RESTO DE MIS TPS.
INVESTIGACIÓN
El primer paso en el mundo del diseño, todo nuevo, todo por aprender con energías y entusiasmo de sobra.
Este trabajo me sirvió para comprender la coherencia en un diseño, la coherencia no del color y la forma, sino aun mas simple y primordial que eso, la coherencia de los usuarios junto con los contextos y su respectiva forma de uso.
QUÉ PROPONGO, PARA QUIÉN, DÓNDE Y CÓMO.
Son puntos claves que en su momento fueron muy difícil de "alinear", cada corrección tenia un comentario de un docente que me descolocaba, o mejor dicho me "colocaba" y me hacían seguir por un camino, por el otro, re formular algo, o re formular otro.
EL CLICK
El click de este trabajo, estuvo en una corrección, no mia, sino en la de Adrian Bustos, escuchando un dia, el estaba haciendo una infusión de hiervas para alguien estresado y que trabaja mucho, entonces acá fue cuando Julieta le pregunto: ¿la persona estresada y cansada de trabajar que vive a full, es la misma que va y se compra las hiervas y se toma a la noche su tiempo para hacer todo ese ritual? NO, CLARO OBVIO QUE NO, no se correspondía.
EXPERIMENTACIÓN
Ya con una primera base, con unas semanas de cursada se nos menciona otra manera de abordar el diseño, DESDE EL MATERIAL, es decir, en primer lugar investigar el material y desde lo que el material te brinda como respuesta, ahi, diseñar aprovechando al maximo sus propiedades.
Por otro lado este trabajo fue nuestra primer experiencia de trabajo en grupos, que creo que fue unas de las claves del año. Trabajar en grupo es muy fácil, FUNCIONAR como grupo es algo totalmente diferente y en este trabajo creo que lo logramos.
EL CLICK
El click de este tp, fueron dos:
1) JAMAS, PERO JAMAS. debes forzar al material a ser algo que no es, diseña a partir del material, si no se puede, si el material no responde, búscale la forma, buscale el pliegue para que resista, buscale el corte para que ceda, buscale la forma. BUSCA INVESTIGA Y SOBRE TODO PROBA.
2) El segundo click fue cuando entregamos un producto que no era un producto, era una COSA, esta bien... por cuestiones de tiempo no llegamos, pero no era un producto. y este click se lo debo a Mariana cuando en la corrección general nuestro prototipo tenia lapicera, LAPICERA, CLARO! OBVIO QUE SI, como va a tener lapicera! y ahi me cayo la ficha, yo cuando veo una aspiradora, veo la lapicera marcada que usaron los que la fabricaron para medir? NO, OBVIO QUE NO, es un producto terminado, SIN LAPICERA.
TRANSFERENCIA
En lo personal fue el tp que mas disfrute, y una de las razones por las cuales en un principio eleji la catedra, entonces lo comencé con mucho entusiasmo y expectativa.
Por un lado, fue el tp en el cual mas hubo investigacion, es decir, en primer lugar jamas mi imagine que los comestibles estaban diseñados, entonces fue involucrarnos en ese mundo, empaparnos de referentes e informacion, preguntando y cuestionando como y por que eran asi, tomando varios ejempos e identificando a donde apuntaban, a que usuario y la experiencia que este proponia, luego comenzamos a identificar todo, todas las maneras que hay de comer galletitas, absolutamente todas, hasta la mas remota, y cruzandolas con las que ya existian. Hay muchas marcas que seguro hicieron esto mismo, por que muchas de las maneras de abordar el comer una galletita estaban cubiertas, y entonces nos decidimos por una, "comer el relleno" y seguimos para adelante.
Sinceramente esperaba mucho de este tp y me dio aun mas, mas de lo que esperaba, la cantidad de variables que debiamos tener en cuenta al momento de diseñar, en un comienzo parecia imposible pero con el correr de las clases fueron tomando forma. Fue clave trabajar en duplas, no estas solo, lo que se te pasa a vos, lo puede ver el otro, lo que el otro paso lo podes ver vos, lo bueno que dijo uno lo potencia el otro y asi sucesivamente, me senti muy comodo en ese aspecto, no nos trabamos como puede pasar en grupos grandes, ni tampoco fue un tire y afloje, sino que fue algo que iba creciendo, que se iba construyendo a partir de lo construido.
LA EXPERIENCIA DE CONSUMO. De repente me vi rodeado de golosinas diseñadas, el color, la forma, LOS PACKAGINGS, me fascinan los packagings.. MAL... Comencé a ver otro mundo del diseño, y me encanto, no fue solo el trabajo practico y lo que diseñamos, este tp me abrió los ojos aun mas y me dejo algo... digamos. una herramienta, cuando vas a un lugar, miras las sillas, miras el techo, miras el mobiliario y todo lo que te rodea, como esta echo. como se fabrico, etc. este trabajo me brindo otra "herramienta" u otra "cosa" para ver, los comestibles diseñados, y sobre todo las experiencias de consumo que estos proponen, mucho mas allá del sabor como es el huevo kinder, a tal punto que el chocolate es solo una pequeña parte de toda la experiencia.
EL CLICK
El click de este tp de lo debo a mariana.. cuando una vez nos dio un ejemplo a pedro y ami sobre el chocolate "BLOCK" es un bloque para comer SOLO, sin divisiones, imposible compartir. se come SOLO es para que lo compres SOLO y lo disfrutes SOLO. Y AHI HICE EL CLICK "CLAROOOOOO ES PARA COMER SOLOO! NO TIENE RAYITAS PARA PARTIR!"
Esto desencadeno en que siga viendo todo, por ejemplo: un día viajando en el colectivo lo que descubrí fueron los chicles, beldent infinit, que viene el packaging con el troquel a la mitad, primero comes los de abajo, y cuando terminaste los primero 7 cortas el troquel, y seguis con la otra parte del paquete intacta y hasta con tapa, CLARO, TAN OBVIO!
REFLEXION FINAL
Soy muy estructurado, sigo los pasos, paso a paso y anoto lo que hago, pienso, vuelo pero siempre vuelvo al papel, y anoto sistemáticamente lo que pensé y sus alternativas, las ideas como vienen, SE VAN, pero si están anotadas claramente y con gráficos y dibujos, no se van mas. Creo que hoy no estoy en condiciones de decir, cual es mi preferencia, por que antes del tp de transferencia podía tener un discurso, pero despues, otro al incluir la experiencia de consumo como algo que realmente me gusta trabajar, asi que hoy no tengo nada definido, solo seguir aprendiendo y conociendo. La capacidad que mas desarrolle este año es la de dibujar, siempre me gusto dibujar, pero este año creo que el mayor crecimiento personal que tuve fue aprender a dibujar, a realmente dibujar, morfologia me brindo las herramientas y luego por mi cuenta sigo mejorando día a día, y a futuro me gustaría complementarlo con el dibujo a mano alzada, pero digital. Mi perfil no lo se.. realmente como dije antes creo que hoy no puedo decir nada, capaz tengo un indicio, pero como me paso todo el año, puedo decir algo, pero ese algo va a tener que ver solo con lo que yo hasta el dia de hoy se y aprendí, y no con lo que voy a aprender mañana, así que me gustaría esperar para poder decir algo sobre mi perfil como diseñador.
El tp final es un trabajo colectivo, es decir de todo el taller, trabando en partes a grupos grandes, grupos mas reducidos e individuales. trabajando con diferentes conceptos a lo largo del todo el proceso, pero todos con un mismo fin en común, generar una propuesta para chicos de primera infancia de un hogar ubicado en palermo el "hogar vallecito"
Se hicieron visitas al hogar para registrar el espacio, como también las necesidades que nosotros consideramos y paralelamente hablando con encargados y cuidadores. Acá les dejo un relato de un compañero de el día que asistimos al hogar y nos encontramos con esa primer rara, linda, fea, angustiante pero hermosa conexión con los chicos.
Entre todas este cambio y venida de grupos, en una etapa individual teniamos que generar un sistema de productos que respondiera a las necesidades del hogar. Mi sistema lo llame "sistema Kandinski" ¿POR QUE KANDSINKI?
Por que Kandinski es un genio, en lo personal me interese por el, por que me hizo ver el arte como jamas lo había visto, nunca me sentí identificado con el arte, jamas entendí una obra de arte, Y MUCHO MENOS el arte abstracto, ARTE ABSTRACTO!? que es eso?... bueno Kandisnki, si hace arte abstracto, pero a la misma vez no, cada linea, cada punto, cada aplicación de color tiene su porque y su significado, osea que no es abstracto en su criterio. Si bien el siempre habla de "ARTE" y del "ARTISTA" ami me gusta al leerlo, reemplazarlo por el "DISEÑO" y el "DISEÑADOR" como el diseñador aplica el color, la forma, las intenciones de lo que quiere transmitir a trabes de un producto X y no en una obra de arte.
Ademas cuando comence a leer encontre en el, muchas respuestas a las preguntas que nos veniamos haciendo a lo largo del tp. como el tema de "HASTA DONDE LO FIGURATIVO Y HASTA DONDE LO ABSTRACTO" por eso leyendo un libro de el (mas abajo dejo el link) encontre algo muy piola que decia
"La forma como delimitación: tiene como objetivo recortar sobre un plano, por medio de esa delimitación, un objeto matrial y así dibujar ese objeto sobre un plano.
La forma abstracta: no define un objeto real, es una entidad puramente abstracta, tales qe poseen su vida, influencia y fuerza, son el cuadro, círculo, triángulo, rombo, trapecio, etc. Que se hacen cada vez más complejas y no tienen definición matemática. "Todas ellas tienen ciudadanía en el reino de lo abstracto"
ENTRE ESTOS DOS EXTREMOS se hallan un mundo infinito de formas, en las que existen ambos elementos y en las que predomina más una que la otra. El artista no le bastan las formas puramente abstractas que resultan demasiado imprecisas, y limitarse a un material impreciso es excluir lo humano y empobrece sus medios de expresión. Por otro lado, no existe lo puramente material, es imposible reproducir exactamente una forma material, quiérase o no el artista depende de sus manos y sus ojos, que en este caso son más artísticas que su alma. Que no persiguen más que a unos objetivos fotográficos.
El artista conciente no se contenta con registrar el objeto material, intenta darle una expresión, lo que antes se llamaba idealizar, más tarde estilizar y mañana se llamara de cualquier otra manera (hoy la podríamos llamar diseñar(?) )
La imposibilidad y la inutilidad de copiar objetos materiales y el afán arrancan el objeto de la expresión, constituyen puntos de partida desde los que el artista avanza hacia objetos puramente artísticos, alejándose del matiz literal del objeto. "
ACA LES DEJO UNA MERA INTRODUCCION A LO QUE ES UN POCO "EL DICCIONARIO KANDINSKY"
Cuando hablamos de hogares para chicos, todos sabemos a lo que nos referimos, lo conocemos como si fuera algo de todos los dias, como si supiéramos todo lo que los chicos hacen ahi, estamos inmersos en pre conceptos, creemos saberlo todo sobre el comportamiento de los chicos y de sus tutores, cuidadores o voluntarios de dicho lugar, sabemos muchas cosas y la verdad que por lo menos desde mi lugar jamas había asistido a uno y tampoco tenia la necesidad de hacerlo por que como dije antes, creemos saberlo todo, creemos que no necesitamos vivir la experiencia para saber lo que es.
En el momento que ingresamos al hogar, si, no hay nada nuevo, todo es como te lo imaginaste, como alguna vez te contaron, como alguna vez viste en la tele, podríamos decir que todo cumple y no sale de lo que uno tiene en la cabeza, las habitaciones, el lugar donde se come, juguetes por todos lados y el mobiliario que te refería a un jardin de infantes. Hasta ese momento no habiamos tenido contacto con los chicos, ya que estaba durmiendo, pero si con una voluntaria la cual nos puso en contexto y respondió muchas de nuestras inquietudes. Hasta este momento, eramos alumno de diseño industrial, haciendo preguntas las cuales nos de información para diseñar, preguntas las cuales surgían de la convergencia entre nuestras investigaciones y el primer pantallaso del hogar, lo normal y lo esperado podríamos decir, pero con el correr de las preguntas, estas fueron tomando otro carácter, algo mas alla del diseño, sino realmente como viven, como juegan, que les gusta y el lugar de las voluntarias para satisfacer nuestro propio interés.
EL PRIMER CONTACTO CON LOS CHICOS...
Cuando los chicos despertaron, iban apareciendo a uno por esa puerta, la puerta que unía los dormitorios con el salón, era una sensación extraña, tanto par ellos que nunca nos habían visto, pero mas para nosotros, por lo menos para mi, fue algo realmente, es inevitable despegarnos de nuestros pre-conceptos, de nuestros prejuicios, de lo que nosotros sabemos, de la realidad, de la realidad social que todos esos chicos poseen, todo eso que nosotros sabemos pero ellos son incapaces de comprender, un ABISMO entre nosotros y ellos, en ese instante fue donde comencé a sentir que el hogar tenia algo mas que lo físico, y comenzaba a sentir que conocía una nueva cara de algo que creia conocer muy bien.
ELLOS Y NOSOTROS
Esa sala de juegos de fue llenando de a poco de ellos jugaban, dibujaban, otros jugaban, algunos hablaban, otros no, unos solo nos observaban, otros estaban felices con nuestra presencia, y por el otro lado nosotros tan pasivos, observadores, analizando los movimientos, comportamientos y relaciones entre pares. RARO, ABRUMADOR Y A LA VEZ INTERESANTE. con el correr del tiempo nos fuimos acercando mas y mas, interactuando de a poco con esos chicos tan inocentes e inconscientes de su realidad, al verlos jugar, me di cuenta que ellos no piensan en lo malo, ellos solo juegan, ellos son siempre felices, lo peor que les puede pasar en la vida, es que le saquen un juguete, o que no los dejen hacer algo que ellos quieren, ellos se acercaban a nosotros por que ellos no tienen ningún pre-concepto hacia nosotros, ellos lo unico que saben es que fuimos a jugar con ellos.
Terminamos rayados, pintados, con una sonrisa en la cara cada uno de nosotros. ellos y nosotros en un mismo nivel, unidos a través de la experiencia del juego, olvidándonos de todos aquellos prejuicios y realidades.
...
Les podría decir que no estaba equivocado con lo que pensaba de un hogar de chicos, realmente en el mundo material no salio de lo normal o lo que uno se puede llegar a imaginar, pero el hogar es mucho mas que eso, tiene una segunda cara que no se puede dar a conocer a través de ninguna pantalla, lo intangible, eso que solo me dio la experiencia del estar ahí, la atmósfera producida en el ambiente que generan los chicos, la felicidad y la diversión en la que viven. Entramos siendo estudiantes de diseño industrial y salimos siendo otra cosa totalmente diferente olvidándonos de los productos, las problemáticas, y el trabajo practico que nos había llevado allí.
Nuevo TP, nuevo abordaje, nuevo foco, para ver un poco mas las fronteras del diseño industrial. En este nuevo tp se trata de abrir mas los ojos y desplegar aun mas el abanico de variables, en este caso le sumamos los 5 sentidos, el odio, la vista, el olfato, el gusto y el tacto, a esto también le agregamos un toque de realidad, es decir, ¿Dónde se va a vender?, ¿En qué momento lo va a consumir? ¿Lo consume apenas lo compra? ¿Más tarde? entre otras preguntas. Al principio, fue un bombardeo incógnitas, tanto, que parecía que nunca las íbamos a poder responder a todas, sin embargo con el correr de las clases y correcciones, todo se fue direccionando a un mismo lugar y logrando el objetivo, diseñar toda esa experiencia, desde el usuario mismo, junto con sus contextos (compra y consumo) teniendo siempre en cuenta la intervención de los 5 sentidos en cada una de las etapas. Fue difícil poner todas esas variables en un embudo y sacar el producto pero realmente valió la pena para darme cuenta que TODO es parte de un mismo diseño, no diseñamos el sabor, tampoco la gráfica, nisiquiera la galletita misma, diseñamos una EXPERIENCIA es decir, un camino a atravesar, que el usuario viva, sienta, ria, juegue, investigue y coma en un orden DISEÑADO.
PROCESO DE DISEÑO
ABORDAJE:
En este TP el abordaje es de transferencia, es decir, diseñar a partir del concepto general de un objeto, película, o en nuestro caso un juego, parecido a lo que hicimos en el preparador de infusiones debíamos investigar el juego para destacar aquel concepto general que nos condicionaría en nuestro diseño.
En nuestro grupo el juego asignado fue "The legend of Zelda"
GENERALIZANTE
"La exploración como camino al equilibrio"
BUSCA DE UN PARTICULARIZANTE:
Acá al principio estábamos medios trabados, que no teníamos idea que es lo que podía llegar a ser, apenas definimos el generalizante en clase termino y la consigna era traer, el generalizante, mas, 5 propuestas.
Empezamos con una sola pista que era "el particularizante es aquel que guía al generalizante hacia algún lugar en especifico", entonces lo que hicimos en primera instancia fue entender que quería decir el generalizante y definimos que las claves estaban acá:
EXPLORACIÓN
CAMINO
EQUILIBRIO
¿Cómo?
¿Me ayudo con algo?
¿de qué?
¿Cómo es?
¿hacia qué?
¿de qué?
la exploración (...) como camino al equilibrio (...)
Teniendo en claro que respondiendo esas preguntas tendríamos "guiado" a nuestro generalizante, comenzamos a investigar dentro del juego que era aquello que nos podía ayudar a completar esos espacios en blanco para llegar a el particalarinzante.
Conceptos extraídos del juego:
- NO TIEMPO: el crecimiento tiene que ver con la maduración a través de la experiencia y no del tiempo físico.
- IDEALES: lucha contra el mal.
- EXPLORACIÓN: empírico, "hacer para ver", explorar para descubrir, pero siempre a travez de una herramienta.
Después de vagar en las posibilidades de respuestas tratando de intercalar un concepto en el generalizante, nos dimos cuenta que era imposible si no analizábamos mas profundamente en generalizante ya que la frases que poníamos en el medio podían ser o no, o se podían entender de una manera u otra ya que los conceptos de exploración y de equilibrio no eran estáticos, es decir podían tener múltiples interpretaciones, entonces lo que hicimos fue definir un marco teórico para nuestro generalizante:
EXPLORACIÓN: conocer mediante la experiencia sensible (con herramientas)
EQUILIBRIO: Es una relación dinámica de las partes, según diferentes criterios.
Ya que el equilibrio de uno, puede significar lo mismo o no para una persona o para otra, puede ser valido frente a una situación para uno y para otro no, por ejemplo. para una persona, la galletita "mas equilibrada para sus sentidos" puede ser con un 60% de chocolate y 40% de limón, mientras para otro el equilibrio puede ser 20% chocolate y 80% limón entonces por eso decidimos tomarlo como una realcion dimanica entre partes.
Ahí fue casi automático, sin darnos cuenta en 5 minutos ya pudimos concretar una frase:
"Exploración del objeto como camino al equilibrio de los sentidos"
el cual luego lo tubimos que reescribir a "Vincularse con el objeto mediante la relación dinámica de sus partes"
TRASPASO A CONDICIONANTES:
Como empezara a ver este particularizante, como condicionante es decir... que era lo que significaba este condicionante que nos dio el mundo ZELDA en el mundo GALLETITA.
Lo primero y principal que notamos en este tratar de traducir de un mundo a otro fue como hicimos al principio, separarlo y analizar parte por parte y ver que salia.
EXPLORACIÓN DEL OBJETO:
- Develar algo
- mutar con el consumo
- jugar
EQUILIBRIO DE LOS SENTIDOS:
- como dije antes el equilibrio es dinámico, no es un mismo equilibrio para mi que para otra persona en el gran mundo de los paladares, entonces notamos que relacionándolo con lo que nos devolvió el concepto exploración, tenían mucha relación, por que? porque llegamos a la conclucion que las personas según sus gusto juegan con la comida, ya sea por divercion o, lo mas interesante juegan con la comida, para transformar el comestible de tal manera que "equilibre sus sentidos", modificando el abordaje establecido.
Entonces.. como "a cada usuario un criterio de equilibrio de los sentidos diferentes", debían existir distintas maneras de comer una galletita diferentes.
Como podían ser:
- mojar la galletita en leche: lo cual el usuario buscaba cambiar la textura
- separar en partes: en donde el usuario que jugaba iba directo en busca del relleno
- tirar y atrapar con la boca: tranformar una comida en un juego
- la galletita como objeto: cuando el usuario usa una galleta como objeto de la vida real (ej: anillo)
- dejar el relleno para lo ultimo: disfrutar lo que mas le gusta al final
Estas fueron las 5 propuestas respondiendo a esos 5 abordajes:
de acá proseguimos profundizando las propuestas "mojar en leche" y "extraer el relleno"
mojar en la leche:
en esta propuesta lo que se presento fue un producto con la idea de dirigirlo a los usuarios chicos que juegan a la hora de la merienda a mojar la galletita en la leche, proponiendo una dinámica ludica donde una galletita se enganchaba con la otra para mojarlas en leche y no mojarte la mano y poder introducirla en la leche.
PACKAGING
Extraer el relleno:
la propuesta consistia en una galletita que le permita al usuario extraer el relleno y el packaging sea la homologia de esta relacion dinamica del movimiento emergente.
PACKAGING
LA CLAVE
Esta propuesta fue en esta instancia fue el eje central de todo nuestro proceso..... EL PACKAGING... realmente no era el packaging, el tema fue el descubrimiento. un descubrimiento sin querer pero causal, tratando de generar otro packaging (como una especie de acordeon). En el momento que empezamos a materializarlo y antes de unir las partes para generar el "acordeon", surgio como arte de magia.. una forma que hasta hoy creo que no sabemos como y por que funciona. pero lo hace.
una vez conseguida esta forma debíamos aprovecharla lo máximo posible y transformarla en un packaging funcional, y que cumpla con todas las condiciones que este debía cumplir, entonces comenzo una etapa de investigacion y experimentacion con distintas pruebas.
viendo las posibilidades de cantidades y movimiento que permitía con galletas adentro
cierre
cierre y disposicion resuelto
packaging final
PROBLEMAS
Creíamos tener el mejor packaging, pero realmente no funcionaba del todo bien, no era coherente por fuera con la galletita, no comunicaban que adentro venia una galleta, gracias a los pliegues no teníamos lugar para la gráfica, o si pero muy poco para poner toda la información que debíamos poner y comunicar que era una galleta lo que estaba adentro, ademas el usuario con espíritu infantil al cual apuntábamos no iba a estar atraído por ese packaging color madera.
Otro tema era que no se correspondían el contexto de consumo que proponíamos, cafeterias, con la situación de uso, es decir la forma de comer la galletita. RESOLUCIÓN
En primer lugar empezamos a preguntarnos, como hacen las marcas para comunicar lo que hay dentro de los packagings, con miles de referentes, por ejemplo como hacia milka para representar la suavidad.
Lo que vimos es que era siempre con gráfica, colores, texturas, y formas siempre dentro de las etiquetas, entonces lo que hicimos fue un poco empezar por la literalidad, con texturas colores y formas.
REFLEXION Y PROBLEMAS A RESOLVER
Primero y antes que nada, nos dimos cuenta que hasta este momento no habíamos pensado en la galletita, digamos el sabor, teníamos resuelto el sistema, pero hasta este momento nunca nos habíamos planteado el tema del sabor, no por que estuviéramos atrasados, ni por que nunca nos hallamos acordado, sino que el packaging consumía todas nuestras ideas al hacerlo prioridad.
Otra cosa también fue el tema del packaging, si tuvimos una primera aproximación al mundo de la gráfica con la literalidad extrema de la galletita en el packaging, estábamos bien parados como para de ahora en mas ver de que manera eso mismo se podia comunicar mejor y mas simple.
RESOLUCIÓN
El sabor:
Primero con el tema del sabor, lo primero que pensamos fue, en lo clásico, lo simple, como para que todo el que lo compre le guste, todo aquel que se le convidara lo comiera, vainilla, chocolate y dulce de leche. GENIAL. peroo.. lo que después un compañero nos hizo caer la ficha escuchando nuestra conexión (Adrian) nos dijo, "chicos no vallan por lo simple para abarcar el mayor numero de gente posible, apunten a su usuario" y si, los dos coincidimos en que si, eso era justamente lo que debíamos hacer, y así fue como el el punto menos desarrollado hasta el momento se convirtió en un punto fuerte del proyecto, llegamos a la combinación. chocolate, crema de bon o bon y picante merken (condimento ahumado picante chileno)... POR QUE? por que nuestro usuario es así, si ve algo raro lo va a querer probar, si hay algo diferente a el le va a interesar, si hay algo nuevo el lo va a ver, entonces si, dirigimos el sabor también a el, ese que le gusta explorar y descubrir.
Packaging:
Por otro lado con el tema de la gráfica seguimos avanzando un poco mas haciendo menos literal las cosas y ahora si cambiando el uso de "la forma" que habíamos descubierto al principio, pero ahora el proyecto habia cambiado, el sabor había cambiado y ya no podían ser muchas galletitas, ahora era una sola grande, individual y prohibida de compartir, pero mas grande, los sabores son pesados, chocolate crema y picante es un combinación para comerte solo 1.
Después de dejar atrás nuestro ego y capricho por el packaging usando la forma que habíamos descubierto, pasamos a la base, solo la base, nos dimos cuenta que si, efectivamente podría funcionar, aunque estábamos medios decepcionados, Lala nos alentó diciéndonos, "chicos no se preocupen, esto no es un retroceso, es un avance, es una síntesis de todo su exploración previa" y si realmente fue así, cumplía con nuestro particularizante "relación dinámica de las partes" y tenia la misma logica emergente.
Así fue como después comenzamos una nueva lucha pero mucho mas fácil y con una semana para pensar y producir con una gran base por un largo recorrido que habiamos echo, teniamos que basicamente producir de cero un nuevo packaging pero al mismo tiempo ya teniamos todas las respuestas en las correcciones anteriores
maquetas de estudio
GRÁFICA
La gráfica fue todo un tema, si bien ya teníamos resuelto el sistema, respondía a nuestra principal consiga del movimiento emergente y ademas teníamos mas superficie para expresar lo que quisiéramos, comenzó el momento de darle una estética.
Acá fue donde nos pusimos de acuerdo, si ya tenemos todas las consignas formales cumplidas, AHORA es el momento que tenemos que vestirlo para entrarle por los ojos al consumidor, no necesariamente debe representar a la galletita como veniamos haciendo, así que nos dimos cuenta que lo que tenia que representar era a nuestro usuario, y como fue la manera que se nos ocurrió? teniendo en cuenta la personalidad de este, old fashion y curiso, asi que fuimos por una estética del pop art, la cual iba a llamar mucho la atención, y la iba a diferenciar de todas las demás galletitas del mercado, no es una galletita cualquiera, es especial y por eso tiene un packaging especial, con una gráfica especial para un usuario especial.
Esta fue le primer propuesta, pero visto pegado en el packaging, la verdad que comunicaba que era mas un packaging de chicle que de una galletita, así que hicimos algunos cambios como: agrandar e imponer mas la galleta, modificar la crema y agregar la galletita con sus sabores.
CAMBIOS
EL DATO DE COLOR
En una parte de la propuesta se nos ocurrió agregarle a nuestro usuario curioso una información acerca un poco de que era el relleno, si bien hay gente que conoce el merken hay mucha gente que no.
